Descrizione

Questa tavola nasce sulla tavoletta digitale, da un primo gesto diretto, umano, che mi serve per aprire lo spazio dell’immagine. In seguito ho usato l’AI per rifinire la tavola e portarla verso una dimensione più stratificata, dove il mio segno e la trasformazione artificiale convivono senza separarsi davvero.

Qui ho lavorato sul movimento, anche se tutto sembra fermo. Il corpo che tira il risciò è tensione pura, mentre la figura seduta resta distante, quasi sospesa in un’altra dimensione. Mi interessa questo squilibrio, questa relazione silenziosa tra chi porta il peso e chi lo attraversa.

Il colore è violento, volutamente eccessivo. Non cerca armonia, ma impatto. Ho lasciato che le campiture diventassero quasi abrasive, come se l’immagine dovesse graffiare più che descrivere. Usando l’AI ho spinto questa energia ancora oltre, rendendo il segno più irregolare, più sporco, meno controllato.

Le linee nere tengono tutto insieme, ma non chiudono davvero le forme. C’è sempre qualcosa che vibra, che sfugge, come se la scena stesse per rompersi o trasformarsi.

Per me questa tavola è una corsa trattenuta, un equilibrio instabile tra sforzo e distacco, tra presenza fisica e distanza emotiva.

This piece begins on the digital tablet, from a first direct, human gesture that I use to open up the space of the image. Then I used AI to refine the work and push it toward a more layered dimension, where my mark and artificial transformation coexist without ever fully separating.

Here I worked on movement, even if everything feels still. The body pulling the rickshaw is pure tension, while the seated figure remains distant, almost suspended in another dimension. I’m drawn to this imbalance, this silent relationship between the one who carries the weight and the one who is carried through it.

The color is violent, deliberately excessive. It doesn’t seek harmony, but impact. I let the fields become almost abrasive, as if the image should scratch rather than describe. Using AI, I pushed this energy further, making the mark more irregular, dirtier, less controlled.

The black lines hold everything together, but they never fully close the forms. There is always something vibrating, slipping away, as if the scene is about to break or shift.

For me, this piece is a restrained run, an unstable balance between effort and detachment, between physical presence and emotional distance.

この作品は、デジタルタブレットの上で始まる。最初の直接的で人間的なジェスチャーによって、私はイメージの空間を開いていく。その後、AIを使って作品を仕上げ、より層のある次元へと押し広げていく。そこでは、私の痕跡と人工的な変換が、完全に分離することなく共存している。

ここでは、静止しているように見えて、動きを扱っている。人力車を引く身体は純粋な緊張であり、座っている人物はどこか遠く、別の次元に浮かんでいるように感じられる。重さを引き受ける者と、それを通過する者との静かな関係、その不均衡に私は惹かれている。

色は暴力的で、意図的に過剰だ。調和を求めるのではなく、衝撃を求めている。画面の色面はほとんど擦り傷のようで、描写するというよりも、引っかくような存在になっている。AIを使うことで、このエネルギーをさらに押し広げ、線や質感をより不規則に、より粗くしている。

黒い線は全体をつなぎ止めているが、形を完全には閉じない。常に何かが揺れ、こぼれ落ち、今にも崩れたり変化したりしそうな状態にある。

この作品は、私にとって抑えられた疾走であり、肉体的な負荷と感情的な距離のあいだにある、不安定なバランスを示している。